Обманывай, эксплуатируй, кради - и в конце тебя ждёт счастье
------Забавно наблюдать, как в 2024 году братья Сэфди объявляют о прекращении совместной работы, чтобы каждый мог реализовываться самостоятельно, а уже в 2025-м на экранах выходят два фильма студии A24 - оба о «спортсменах-пионерах», реальных фигурах прошлого, чья главная борьба разворачивается далеко за пределами спорта.В обоих случаях драма строится не столько вокруг персонажа, сколько вокруг актёра, подготавливается идеальная среда для полного тверческого расскрытия - с прицелом на наградной сезон. Угадайте с трёх раз, как зовут режиссёров и сценаристов этих байопиков. Более того, эти картины удивительно похожи даже структурно.Выскажу непопулярное мнение: если «Крушащая машина» оказалась фильмом без чёткой идентичности, то и «Марти Великолепный» - это история с большими амбициями на уровне вывески, но с довольно пустым содержанием. В этом смысле он неожиданно гармонирует со своим главным героем - Марти Маузером (тот случай, когда не могу сказать, что это хорошо).Фильм выглядит как набор отдельных сцен, которые чаще конфликтуют друг с другом на уровне логики, чем складываются в цельную историю. Но Джош Сэфди применяет другой подход: каждая такая «сцена-рассказ» завершается эффектным твистом из разряда внезапного удара по голове. В моменте это впечатляет, но вместе с тем выбивает из общего повествования, отключая аналитическое восприятие и разрушая рациональную нить сюжета.Поэтому ближе к финалу, если попытаться выстроить причинно-следственные связи и найти основания для сопереживания главному герою, неизбежно приходит разочарование. Последние сцены откровенно романтизируют и героизируют персонажа, который на протяжении фильма обманывает, использует и эксплуатирует окружающих - исключительно ради собственной выгоды. И у тебя в голове вопрос: «Так а почему?».Парадоксально, но куда больший эмоциональный отклик вызывает «антагонист», японский спортсмен Эндо, которому отведено не более 10-15 минут экранного времени. Его история выглядит значительно цельнее и человечнее. Начало 1950-х годов, Япония только оправляется от войны, ограничения на выезд за границу постепенно ослабевают, и спортсмен пытается представить миру новую страну. Это логичное и мотивированное противостояние, которое трогает даже на периферии повествования - в отличие от основной линии, построенной на эмоциональных скачках и логических несостыковках.Постепенно становится ясно, что у фильма есть вполне прагматичное объяснение своей формы. Эти «американские горки» предоставляют максимальное пространство для демонстрации актёрского диапазона Тимоти Шаламе, уверенно движущегося в сторону «Оскара». Как и «Крушащая машина», «Марти Великолепный» в первую очередь работает как витрина для одного исполнителя, задача которого - максимально выгодно продать себя критикам и киноакадемии.Именно это ощущение не покидает после просмотра: весь фильм, вся команда и даже режиссёр работают исключительно на главного актёра. Эмоциональная нарезка сцен лишь подчёркивает этот подход. В братском противостоянии проектов этого года более выигрышной оказалась (не для меня) работа Джоша Сэфди. А студия A24, в свою очередь, лишь укрепляет позиции, выпуская два почти идентичных по замыслу фильма, рассчитывая, что хотя бы один из них выстрелит.Возвращаясь к «Марти Великолепному»: чтобы стать по-настоящему цельной историей, фильму не хватило смелости. Он оказался слишком осторожным и беззубым в рамках идеи и посыла, что породило внутренние противоречия. Если это драма о внутренней пустоте человека за яркой оболочкой - она подана чрезмерно прямолинейно, с метафорами уровня школьного учебника (шарик для пинг-понга, чёрт возьми). Если это история о том, что аморальные люди получают всё, а честные - ничего, финал сглаживает этот тезис до неузнаваемости. Если же перед нами спортивная драма о преодолении, то где тренировки, рост, поиск новых подходов? Чем последняя игра отличается от первой? А-то получается «за себя и за Сашку». В этом аспекте «Крушащая машина» выглядит значительно убедительнее, показывая жертву, дисциплину и прогресс Марка Керра в тренировочном процессе.Коренная проблема картины - отсутствие внятной истории. Это красивая, щедро приправленная эмоциональными сценами каша, рассчитанная на удовольствие от отдельных эпизодов. Но при попытке проследить мотивацию персонажей и развитие отношений между ними, фильм быстро начинает казаться затянутым и скучным. И тут неизбежно встаёт вопрос: зачем этому материалу 150 минут хронометража?И к главному: нельзя отрицать профессионализм Шаламе - он действительно сильный актёр. Но в данном случае театральный гротеск часто работает против него, выбрасывая зрителя из мира кино обратно в реальность. Лично мне особенно обидно, что на фоне этого фильма в наградном поле почти не обсуждается Джесси Племонс, чья работа в этом году выглядит куда более убедительной.Из безусловных плюсов стоит отметить визуальную составляющую. Работа художников, сет-дизайнеров, операторской группы и световиков создаёт отличное погружение в эпоху 1950-х годов. Кадры выстроены с точным балансом света и тени, а звук и музыкальный подбор эффективно воздействуют на эмоции. С точки зрения формы это действительно красивое кино.В итоге мы получаем визуально привлекательный, но содержательно противоречивый фильм. Отдельные сцены доставляют удовольствие, но в отрыве от цельной истории они напоминают просмотр скетчбука. Безусловно, с точки зрения коммуникационной стратегии и продвижения в наградный сезон работа выполнена на высочайшем уровне.Но всё же хочется напомнить: мы смотрим кино не только ради статуэток.
